通过撰写观后感，观众能够更好地理解作品中的情感冲突，从而引发思考与共鸣，观后感是记录我们观影过程中所产生的各种感悟和见解的好方法，淘范文小编今天就为您带来了微电影《家》观后感精选6篇，相信一定会对你有所帮助。
微电影《家》观后感篇1
今天《叶问4》完结篇也在影院上映了，在昨天发布会上甄子丹就表示以后不会再拍功夫片了，同时《叶问4》的上映也是另类告别功夫片的仪式。而且第四部也与前三部有了明显的不同，在影片中叶问首次踏出国门，在陌生的环境中面对敌人的挑战，对于已到暮年的叶问来说也是一种挑战，从侧面也表现出了我们所拥有“不屈”的精神。
在十一年的时间中，我们从《叶问》系列的开始到结束四部影片，也在这个贺岁档完美的画上了句号，甄子丹也完美地把“叶问”这个角色演进了我们心中，甚至引发了不少朋友对于中国武术的热爱。甄子丹也曾坦言到拍戏《叶问》系列，让大家认识到了中国武术的神奇，也收获到了不少观众对于自己的认可，然而在拍摄《叶问4》时，甄子丹说到这是自己拍摄最困难的一部电影，所想把所有的剧情、动作都做到最好，不想辜负这么多年来大家对自己的支持和爱护，也不想让自己留下遗憾。
系列电影都逃不过的一个通病，就是越拍越差，作为功夫片中的系列电影《叶问》也是不可避免，曾经在拍摄《叶问3》时，甄子丹就表示到此为止。然而在之后的几年，还是有不少的观众希望甄子丹能够在演一次“叶师傅”，而当时的投资人也比较十分看到《叶问4》的前景，所以在之后的几年，一直都在纠结如何才可以把这个完结篇的故事讲好，不让我们留下遗憾。
微电影《家》观后感篇2
暑假里，妈妈带我去看八佰这部电影，这个影片选材于1937年发生于上海的四行仓库保卫战，此战为淞沪会战最后一役，故事围绕“八佰孤军血战四行仓库”展开。
这部电影最令我震撼的地方是几位战士身系炸药包，舍生忘死的从几层楼上跳下去并念着自己的籍贯和姓名的时候，说明他们也是有血有肉的人，怀着对祖国深厚的感情，对父母、亲人的思念，肩负着身为军人保家卫国的责任义无反顾的往下跳时，忘记了死亡的恐惧，舍生取义。
回想整部电影，还有很多让我热泪盈眶的场景。这些平凡的人，这些普通人，这些平时根本不起眼的人，在中华民族最危难的时候选择了宁死不屈，用宝贵的生命守护着祖国的荣誉。
看完《八佰》这部影片，使我对这些用生命守护着国土的军人，宁死也不让国旗倒下英雄气概无比的崇敬！我们一定要延续英雄们的光荣，作为祖国的花朵，我们一定要努力学习，将来可以运用所学的知识，使祖国更强大，成为世界之巅。
微电影《家》观后感篇3
一把六七寸长的鸭嘴锄、一张足够大的海报、20年的不懈努力、五座橄榄球赛场的下水道，他以兰道史蒂文重现于世……
彼时，他是因误判杀害妻子及情夫而被捕入狱，屈辱、逼迫，20年的囚禁。太多的人在铜墙铁壁的监狱中，由抗争到受伤，由失败到妥协绝望，再由绝望到麻木，进而习惯。就像影片中瑞德曾道：“监狱是个怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后你不能没有它。”囚禁和伤病不是陌路，最可怕的是一个人失去了期望，人生没有方向和目的，当一个人连自由和期望的光芒都拒绝触碰时，他已将自我彻底葬送。安迪的救赎，源于他对生活和人生永远不失期望，他还在期待：在墨西哥岸的太平洋一隅，在一个名叫“芝华塔尼欧”的地方，在没有回忆的海洋，开个小旅馆，买条破船，整修一新，载客出海，去拥抱蔚蓝的自由之海……
相比于主人公安迪而言，老布的末路穷途则更让人痛心。50年的囚禁让他失去了期望，失去了自我，只是机械化的活着。也许他的死亡，只是一个糟老头注定的归宿，但他留给观众的却是莫大的震撼和深思。老布，50年后获得了假释，在表面上他重获了自由，可实质上在他踏出监狱，接触到陌生社会的那一刻，他对自我则是更深的禁锢。那半个世纪前早已被体制化的思想、垂垂老矣的病体、不曾有过期盼的内心，如何能经受得住这瞬息万变的时代他像是时代风化的活化石，没有温度，没有追求和期望，有的只是日复一日的恐惧，逃离。
期望和自由，是影片贯穿始终所强调的。拥有了期望，才有目标和追求，自由和一切对于人生才会有意义，一旦我们放弃期望，那这变化的所有将会一文不值。安迪成功了，自由了，因为他对生活永远不失期望，他奋斗，他不放弃。他有完全属于自我的内心自由，他让音乐旋律响彻在冰冷的囚室；他用六年的坚持为囚徒换回一座舒适的图书馆，让他们能享受自由阅读、欣赏的权利。他是个异类，是一道永不屈服于困顿，永远坚持内心的期望之光。
微电影《家》观后感篇4
一场毒品大案，一声歇斯底里的呐喊，一滴忏悔的眼泪，一个无底的深渊……跟着《凤凰花开》，我们用无比鄙视的眼神，洞穿了这个没有棱角，却无比锋利的凶器——毒品。
——题记
下午，老师组织我们观看了电影：《凤凰花开》。通过毒品，许多人沦为行尸走肉，而背地里的幕后操控者，却坐拥无数“黑色”的钱财，每次贩卖毒品的收入都以“十万”为单位。
吸毒者仿佛掉入深不见底的无底洞，体内仿佛有一只毒蛇，冷不丁就出来咬你一下，求生不得，而求死，对他们而言是一种解脱。所以，真正有很多吸毒的人并不是被毒品毒死的，而是心理与肉体双重崩溃，自杀而亡。
毒品是一种会致人于死地的物体。吸入它会使人走火入魔，无法自拔。毒品会让人失去理智，人格扭曲，变得贪婪堕落，给社会带来许多不安定的因素;让和谐的社会蒙上了一层灰色的阴影;让成千上万的家庭支离破碎。染上毒瘾的人，对毒品就抱有依赖性，想再次戒掉它就成了比登天还难的事。许多人在他们毒瘾未发作前，和平常人没什么两样，但当他们的毒瘾上来时，就会不顾一切代价，去买毒品来止住毒瘾。没钱的时候更会想到去偷钱甚至去杀人。而其原因只为了得到一小包毒品，等待他们的最终是一副冰冷的手铐。毒品涉及全世界，每年都会有5000人为它而丧生。其中20~30岁的男女占85%。因为毒品，他们失去了年轻而短暂的生命。因为毒品十分稀少所以价格翻了又翻，有不少人都因为无能力支付毒品钱而感到痛不欲生。它会让一个人失去家人，失去一切人间美好的事物，让他觉得人间已无值得充满硝烟的战火。毒品会让人意志消沉，会促进一个民族的衰亡。
近几年来中国经常发生吸毒事件，比如：某公司的李小姐刚入公司一年，就连升三级，她本应该是前途无量的，但她认为自己太胖了，所以想方设法减肥。一天一位男子主动向她声称只要吃了他手中的药一个月就减五斤，李某想：他吃了没事，我也应该没问题的。所以便接过她手中的药吃起来，结果一吃就陷入了不可挽救的深渊。有时毒瘾发作时，她疼痛难忍身子卷缩在一起，大汗淋漓，就像是有几百万只蚂蚁在咬着她，没有办法，她只好继续吸毒品以暂时抑制体内横行的恶魔。没有一年，她全部的积蓄已清空。为了达到“以贩养吸”的目的，她只得教唆别人吸毒品，于是就这样一步一步地走到了死亡的边沿，最后落得被判死刑的下场。
珍爱生命，从远离毒品开始!
微电影《家》观后感篇5
因为不喜欢那些因为王家卫+梁朝伟+金城武+张叔平而期待看到《重庆森林》这样的电影，但看到这样的贺岁喜剧片而开黑的观众。而忽略了这部电影在那两个小时的观影时间里带给你的“感同身受”，难道该笑的地方该沉默的地方整个影厅没有一起笑一起沉默，看到泽东而是五周年标题打出来难道没有泪目的冲动，看到那些熟悉的梗难道没有勾起你曾经的回忆想要相视一笑。梁生说过，电影的美妙之处在于120分钟里观众的全情投入以及散场后给她们更美好的活下去的勇气。
我时常想起那一批看《工厂大门》的观众们，对于他们来说放映机或许就是发光的潘多拉，光线流转着的视觉魔术，创造者想象的奇迹。电影是理解世界的一种方式，和读过的书，经历过的事情一样，等到时间长了，细枝末节你都会忘记，剩下来的就成了你自己。我们通过电影膜拜伟大的存在，窥探别人的生活。每当我想起会有光影照进人生，会有人为此动容，这具有非常非凡的意义，具有某种普世的关怀价值，进而会影响一群人的生活。我会为这个伟大的存在热泪盈眶。就像卡夫卡所说过的关于文学和现实的关系一样:冬天用斧头打湖面上的很厚的冰，是打不破的，可是会惊醒冰面下的鱼，但最后溶解这个冰面的一定是春天，不是斧头。所有优秀的艺术家一定都会在人文道路上相遇，这也是“感同身受”的普世意义啊。
在看《摆渡人》前的四十五分钟我看了《罗曼蒂克消亡史》，我无法否认《罗曼蒂克》带给我的观影冲击力，他的优点在于导演不想讨好观众想保留放大自己的个人风格，但这种想法本身就是这部电影的缺点。看完之后我有太多话想要说了(由于本篇不是讲《罗曼蒂克》我只在此简略说一说我的感受)，构图太美了，解密的过程太爽了，有些点太想找个人一起相视一笑了。电影里那种斯斯文文，骚骚闷闷，简单直白的悲喜着，走路，杀人，吃饭，做爱的感觉我非常喜欢。在车里摄像头代替浅野忠信的眼睛带着观众一起从樱花图案的耳环开始视觉强奸坐在身旁的章子怡太带感了，我承认那时候我是目不转睛甚至还咽了下口水的。透着《罗曼蒂克消亡史》看到昆汀的《无耻混蛋》还有《低俗小说》还有黑帮题材永远绕不开的《教父》，从俯拍场景上帝视角透漏出来的杀人场面的冷淡随意，戏中戏的运用，话剧感觉的台词念白，非常多精巧的小细节(由于这篇不是讲《罗曼蒂克消亡史》的我只在这里和大家分享一点。浅野忠信送章子怡去苏州，路上遇到日本军车，开始倒车让路，军车驶过，开始继续前行，这时候浅野忠信又让司机倒车两次。三次倒车的情节将一段简单的剧情牵引出人物内心的戏份，非常强烈的戏剧性，这里甚至可以毫不意外的对军车进行过度解读)我开始非常想重新认识两个演员，葛优和浅野忠信。我一开始觉得葛优饰演的戴先生远不如马龙白兰度，但最后戴先生只身离开脱帽举手的镜头我开始反思这个人物才惊觉到葛优老师表演的精妙之处。浅野忠信饰演的渡步是完全提起了我的兴趣，观影结束之后非常想了解这个演员。当然《罗曼蒂克消亡史》中的每个演员的表演都可圈可点，简单一些说，他们演的我都是信的
上面一段可以看出我对《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰的欣赏，但四十五分钟后，我暂时忘掉了我想找个聊一聊，写一写《罗曼蒂克》的冲动。只是在看《摆渡人》，和影厅的陌生人一起笑一起沉默一起被感动。
我不认为《摆渡人》该被跟风打一星，是因为我不希望梁朝伟，王家卫，金城武这些名字成为一些人彰显所谓逼格从而掩饰他们单薄虚无缥缈的可怜自信与优越感的存在，在这样的可悲行径与心理无法得到满足后而恼羞成怒的归咎于演员和电影从而寻找另外一种可怕的安全的认同感。
我不认为《摆渡人》该被跟风打一星，是因为我非常不赞同梁朝伟这个演员被过度定义。他在成为你们喜欢的那个叶问，易先生，陈永仁，周慕云，黎耀辉，夕阳武士，663，林文清之外，仍然有非常多可能不是非常被人熟悉但依然非常出色的不一样的角色。金城武也是这样，我也不否认我对千叶，林见东，初缠恋后的二人世界中的神经质男孩，天使三号，警察223这样角色的喜爱。但他也不应该只能做你们喜欢的凤梨大男孩啊。不过度定义定性一个演员应该是作为一个普通观众的基本素养以及对演员本身寻找突破与不同的努力的肯定和尊重。
更何况《摆渡人》也算是充满了港式喜剧风格，张导对王导致敬的具有诚意的粉丝电影。
其实我们都是摆渡人，既摆渡着别人，也摆渡着自己。
电影中男主人公陈末在与何木子的相识过程中，逐渐的认识到自己的不足，在完善自己的同时，帮助别人。
在他当摆渡人的过程中，帮助了小玉、管春等人完善了自己的人生，也使自己的人生充满了意义。
电影有一个很无厘头很邪魅很鬼马的开头，看起来很搞笑，但在这种搞笑中却说明了坚持就是胜利的道理。陈末天天找何木子喝酒，每次都是“see youtomorrow”，每次都跌倒，但一直坚持下去，这样的坚持换来了何木子的芳心，就像电影里的那句金句——“时间一直向前走，没有终点，只有路口，所以请不要放弃!”
梁朝伟演绎的摆渡人酒吧老板陈末，阅人无数，帮助别人摆渡的同时，自己亦在摆渡，这个人设貌似玩世不恭，到处做万精油，实则他是在选择快乐的生活，哪怕心跳加速，也要享受每一天。他帮助他人的过程总是以特殊的方式为人指点迷津，最终帮助他人走出阴霾。对过去的不舍，对未来的痛苦挣扎，都似乎在告诉我们，生活就是一场选择，要快乐还是要痛苦，要烈酒还是要清茶，要忘却还是要记忆，这是一个摆渡的过程。到达希冀的彼岸，需要一次勇敢的拼酒，更需要学会放下，还得不断前行，没有尽头，只有路口。不断出现的摆渡人酒吧里四句话“你来了”、“你累了”、“你好了”“你走了”也包含着深刻的道理——
摆渡人，摆渡了他人，更摆渡了自己。于是，没有人停在原地，无论如何轰轰烈烈，大喜大悲，最终，还是会离开。
有一段话也能说明很大的道理“缘分为冰，以为抱住就是拥有，但抓的太紧不仅会痛，最终也会化的!你以为，不放手就一直在吗?其实什么都没有!真正属于你的爱情，不应该是伤你的冰块，而应该是温暖你的热茶!得不到是因为不属于你，他不爱你，失去了又能怎样?”还有这句话——“喜欢一个人就把他送到对岸，不用失落，你只是一个摆渡人!”
这一段话和这句话合起来其实说明了你应该对待幸福的态度，我用一句《知足是福》里的一句歌词来表达——“得到是福，舍得是福，知足才是最幸福。”
这部喜剧在无厘头又有些腹黑的搞笑中讲述着每个人的悲痛经历，说出了一个又一个的人生哲理。
其实我们都是摆渡人，既摆渡着别人，也摆渡着自己。
微电影《家》观后感篇6
他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么……
曾经，他可一骑当千，就算百万天兵天将又能奈他如何。他桀骜不驯，他独孤求败，他已封成神。那时的他，把经历一场又一场的战斗当作自己生命的意义，把赢得一次又一次的胜利当作自己存在的价值;那时的他，纵使已修得“身如玄铁，火眼金睛”，却始终神情严肃，面露凝愁，脸上没有一丝一毫的温暖。那时的他，心有魔债，惴惴不安。
五百年后，两个孩童，一次无疑的闯入，一次无心的碰触，一次血水的交融，解开了他身上的禁锢，同时，也开启了他内心的第一道枷锁。可这也只是第一道枷锁，只是他内心的冰山一角。所以，当江流儿让他带其“通关”时，他是拒绝的，因为不能说让他带，他就带，他要“考验考验”他们。可最终，江流儿的呆萌率直和无敌嘴炮，让他默认了和他们一同前行。
“第一次见面看你不太顺眼，谁知后来关系那么密切，遇见一个人然后生命全改变”——所谓的羁绊，大概就是如此吧，当一个生命遇到另一个，从此，两条生命线便已紧密相连。相互渗透，相互交织，相互守护着彼此。
对于江流儿来说，他是一个久久流传的传说，是一个无法企及的高度，他更是一种依靠，是一份安心。“我这还有一个齐天大圣，我把他送给你，这样你就不怕啦”，这是他们一行人来到客栈后，傻丫头哭闹时，江流儿对她说的话，说完抬头看了他一眼，眼神中充满了信赖与骄傲：就算你已今非昔比，你仍旧是我的英雄。
而对他而言，江流儿从最初他极力躲避的对象变为他竭力守护的对象。是他，让他愁，让他急，让他哭笑不得;也是他，让他乐，让他喜，让他会心微笑;还是他，让他怒，让他狂，让他奋不顾身。“我一定要好好念经，因为大圣说佛祖会听见，这样我就能求佛祖把大圣的法力变回来了”，躺在傻丫头边的江流儿平静地说着，不敷衍，不做作，算不上报恩，只是一种由衷，由衷地希望他好。他动容了，身为观众的我也动容了。他或许是第一次感受到来自另一个生命的温暖吧。
是的，不论是谁，都没法一个人独存于世，我们需要从别人身上汲取力量，勇气和智慧，我们渴望获得别人的需要，肯定和关爱。我们如此，他亦如此。或许此时的他才明白了生命的意义，或许此时的他才理解了存在的价值，或许此时的他才发现，他已经离不开江流儿，他想陪伴在他身边。
在最后一役中，江流儿被压在妖怪重击之后的碎石之下。他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么，最后，无力地垂下……内心的某种东西开始崩塌，崩坏，他仰天咆哮，他挣脱封印，他熔岩成甲，他挥焰化衣，他棒定乾坤，他斩妖除魔。风平浪静之后，落寞的他耳边突然传来熟悉的声音，“大圣……”，他回头，神色中充满了欣喜感激之情，是江流儿!此时的他或许是五百年来第一次“感谢佛祖保佑”，不管怎样，未来的路，他想与江流儿一同走过。
每个人心中都有一个超级英雄。在我尚年幼时，还不知道外国的威漫人物，认为全天下最厉害的就是齐天大圣——孙悟空。“握发长空古镇穹，掀髯大陆静闻钟。百变金箍威长在，驾云将军志自雄”它真的是战无不胜的英雄，桀骜不驯。
混沌为了自己的利益，准备拿童男童女炼丹，多么歹毒啊。这正是现实中那些满口仁义道德的衣冠禽兽的真实写照。幼小的'生灵是无辜的，他们还没来得及好好地认识这个世界，感悟大自然的美好，就被强行扼杀在摇篮里，山妖在做这些的时候，却无一丝怜悯之情，罪该万死。天蓬元帅猪八戒虽然爱显摆，靠着自己会36变骗吃骗喝，但是富有同情心，理解大圣，开导大圣，并一起护送江流儿回长安城。大圣一开始冷血，后来还是放不下心，暗中追随江流儿去妖洞保护他。江流儿的师傅法明也非同凡人，就像是佛祖身边的小将一样，居然可以顺利地寻找到江流儿。还有不时从泥土里钻出的小小土地公，简直萌点十足。在十世轮回中的第一世，唐僧还只是一个孩子，名为江流儿，他无意间打碎封印，救出了孙悟空。围着大圣团团转，不断地问东问西，大圣虽然心里不耐烦，但还是为了这个天真的孩子，变成了孩子心目中的英雄。孙悟空早年大闹天空，是曾经风云一时的大人物。
但是，它被压在五行山下的五百年已经太久太久，被沧桑岁月磨去了锋利的菱角。都说“好汉不提当年勇”。往年威风凛凛的大圣，面对现在这苍茫的时空，忘却了自己最初的梦想。这就像是如今21时代落魄大叔的形象，放弃了理想，没有了追求，不知真实的自我在何方。但是大圣真的颓废了吗?没有，大圣才是那个不甘堕落的有志青年啊!朝气澎湃的江流儿，激发起了他内在的渴望，重新开始找寻自我。直到最后，江流儿濒临死亡，燃起了大圣的热血，终于激发了它所有潜能，破开封印，法力重回。碎石收到大圣的召唤，成为了刀枪不入的铠甲，紫金冠从虚空中缓缓显出，整个造型如犀利加强版“黄金圣斗士”。此时的大圣，就像现实中有志未遂的人士，虽然经历了百年的孤独，隐忍，落魄，却始终保有最强者的状态，从不松懈。最初的那个大圣就是这样的的，它已经被人扭曲太久。现在，它终于回来了，看完电影，我满脑子都是那只曾经陪伴着我的猴子。古琴，戏剧，皮影这些最经典的东西，都在这部电影里一一展现。大圣，是一个缠绕我整个童年的梦。
我们每个人都是“江流儿”，看你创造的辉煌，坚信你是英雄。可惜，我无法穿越时空，此生，也无缘再见，唯有依托一个江流儿，让他代替我去说一句“你好，大圣。”
