读后感是我们对作品中的幽默和讽刺的思考和解读，写读后感可以帮助我们更好地把握作品中的文化和历史背景，淘范文小编今天就为您带来了《百年孤独》读后感通用7篇，相信一定会对你有所帮助。
《百年孤独》读后感篇1
拉丁美洲作家马尔克斯的名字是和魔幻现实主义联系在一起的。而《百年孤独》就是他展示其魔幻现实主义手法的代表作。读过他这部作品的人都忘不了他极善用绚丽而无羁的想象构造出一个仿佛神话中的世界。
马尔克斯幼年生活于哥伦比亚沿海小镇。外祖母在夜间经常为他讲叙民间传说和印第安人的神话。反映于创作之中，就是他那种“幻想而又不失真”的魔幻风格。
?百年孤独》还是马尔克斯采用外祖母那种“不动声色的讲着许多令人毛骨悚然的故事”的方式进行创作的第一例。为了这个漫长的“百年故事”，他想了十五年，而后因为目睹一个老头带着一个小男孩去见识冰块（那时候，马戏团把冰块当做稀罕宝贝来展览）的场景而开始动笔，《百年孤独》使他真正享受到写作的快乐。而他往往十分重视小说的第一句话，因为他认为这决定着全书的风格、结构，甚至篇幅，故而《百年孤独》开头的这第一句话也同样含有这种神秘的信息：“多年之后，面对枪决行刑队，奥雷良诺。布恩迪亚上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”，人们为此发明了一个新时态名词“将来过去式”来为之命名。马尔克斯真正动笔写作《百年孤独》仅花了还不到两年的时间，然而这之后他就引起了世界文坛的一次“爆炸性”的事件，魔幻现实主义的“蘑菇云”让全世界的读者为之震撼不已，痴迷而吃惊。
?百年孤独》中讲叙的一切都具有令人不敢置信的奇妙效果，其中糅合着印第安人的传统信念和意识，比如认为人的死亡是因为河水或石头在召唤人的灵魂等等，以及阿拉伯的神话。在小说中，万物有灵，人鬼共世，时空上则迂回，迷离以表现人生的轮回，他还相信预感和预示的作用，以此为以后的故事发展埋下种种神秘的伏笔。
?百年孤独》被评论界赞为“二十世纪用西班牙文写作的最杰出的长篇小说之一”。其作者马尔克斯获得1982年诺贝尔文学奖，成为拉美小说界的“掌门人”。
?百年孤独》是拉美魔幻现实主义文学最著名的代表作。
《百年孤独》读后感篇2
这本书充满了魔幻主义色彩，“变现实为幻想而又不失其真”，所以《百年孤独》又可以看做是拉丁美洲从内部纠纷、战争到国家分裂的一个发展历程，揭露了拉丁美洲政客们的虚伪、统治者们的残忍、民众的盲从和愚昧。整个民族因为他的孤独而忽略或是拒绝了与外界的沟通，从而导致了整个民族的落寞与文明的丧失。后来美国跨国公司统治了拉美，折射到书中就是美国人侵占马贡多建立香蕉公司，对当地居民进行残酷的剥削。书中的情节基本上完全还原了当时的史实。一个民族的孤独最终导致了这个民族的衰落与被欺压。
这让我想起了《红楼梦》中的大观园的兴亡。马贡多的消散更多的是由于外部科技、战争、经济等的冲击，而大观园的落没更多是因为内部封建思想的闭塞与保守势力的腐化。刚好体现了孤独所带来的`自我消亡与优胜劣汰。辛亥革命前后，外部帝国主义势力强烈冲击着封建主义这座孤独的围城，使得中国越来越不堪一击。中国内部七十年累积起来的脱节——知识分子与大众的脱节、城市与农村脱节、沿海沿江与内地脱节、思想意识政治制度与社会的基本结构、深层结构脱节等，这种脱节正蕴含在“孤独”一词当中。孙中山当时的三民主义思想也算是中国封建逆流长河中的一座孤岛，而如何把它扩展成一片大陆，就需要突破这双层壁垒，双层孤独。
在我眼里，中国一直在尝试着摆脱孤僻，但这是一个缓慢的过程。从洋务运动到戊戌变法，从辛亥革命到抗日战争，从改革开放到如今，中国在找寻自己的一条发展道路，一条越来越宽阔、越来越独立、有自己特色但是不孤僻的发展道路。
《百年孤独》读后感篇3
我对所有事情都有兴趣，所以我经常上当，在一个冷漠的社会里，你的热情在他们眼睛里就是不成熟。他们为面子活，你为兴趣活，你觉得你这样很开心，他们觉得你很无聊;你觉得你很真诚，他们觉得你在标榜自己。所以，我现在即使有兴趣也会装做“平常心”的样子，只是为了满足大多数人的思维方式，因为只有这样，他们才觉得我这个人比较可靠。激情永远不能放在口头上，放在口头上就是闷骚--马上就给你扣帽子。你必须“一个巴掌上去，给人看到五根手指头”，他们才觉得你和他们一样。一样了，接下去才可以交流。不一样就要培养，培养不出，就是你领不清--人生除了物欲和强迫之外，几乎一无所有。即便如此，还要相互误读、有时夹带了各种自嘲与挖苦。难怪当我读过《百年孤独》这样的小说之后，竟会流泪。我的生命接下去的一切似乎只剩下白描了。我不会缝殓衣，也不会做小金鱼，更不会升天。杀掉三千多人对我来说也只是一个数字而已，我是多么渴望生活呀，但生活却连看也不看我一眼，我被禁锢在羊皮纸里，因为我很孤独;因为我很孤独，所以我只能去那个地方……
这本书有些章节很变态。比如猪尾巴、便盆房、“失眠热”等等，但语言却很质朴，而且直接涉及到了每个人的日常生活，所以，它才有如此震撼人心的`力量。人，这种卑劣的东西大多数情况下就是这样的。他们除了孤独，一无所有。甚至连哭泣的时候，也没有眼泪。心里想的还是最实际、最可靠、也最无聊的鸡零狗碎。能在马尔克斯字里行间中读到乖戾、愤怒(而不是魔幻)的人才是真正读懂了这本小说。然而读懂之后又能怎样呢?什么也做不了，一切都是注定的悲剧，再往后人们会称呼这样作品叫“伟大”--仅此而已。
《百年孤独》读后感篇4
实际上随着社会的发展布恩迪亚家族很难延续下去，这里指的是精神上的延续，可能会有一代代新生命虽然姓布恩迪亚，但是却成了甲乙丙丁，与人潮相容。所以马尔克斯才会让最后一位布恩迪亚家族的人奥雷利诺亚·巴比伦在羊皮卷中洞悉并浏览了整个家族的命运，并看到自己终将在破译了羊皮卷之后死去，羊皮卷记载了布恩迪亚家族从第一个人到最后一个人的完整历史，一切又回到原点，不得不惊叹于作者高超的谋篇布局能力，仿佛从起笔就知道落笔在哪，这又和东野圭吾《解忧杂货店》类似。马尔克斯让这个家族成为历史，以免它被外界荼毒，由此它也成了唯一的“注定经受百年孤独的家族”。
依照当地习俗家族的新生命会沿袭长辈的名字，但是一般是故去的长辈，所以人物在新生的同时也在减少，以及同名的人物相似的命运及摆脱不掉的延续的性格枷锁，所以很好区分。一般如果节取其中一小段人物的行为，就可以判断是哪一个布恩迪亚所为。
?百年孤独》中有许多令我印象深刻的情节，比如“马孔多对亡灵来说是一处未知之地，直到梅尔吉亚德斯死后，在五颜六色的死亡地图上用一个黑点标出。”所以亡灵是可以依靠死亡地图来移动的，很神奇的想象。比如“他（阿尔瓦罗）变卖一切，包括家中院里吓唬路人的老虎，买下一张永久车票，登上一列永无终点的火车。”我觉得这里充满了理想主义，没有永无终点的列车，马尔克斯是想表达“他”想要离开马孔多，一直处在旅途的状态，因为找不到下一个落脚点，所以对“他”而言没有终点。魔幻现实主义更多的时候是要表现一种状态，不一定要和现实中肉眼看到的一样，比如在《太阳照常升起》的第一个故事中，女主角的衣服在河上漂，意味着她死了，上衣和裤子摆放整齐，鞋子却在本该是头的位置。
《百年孤独》读后感篇5
从本书的背景去看，又看到了那个时代的孤独。当时恰逢哥伦比亚内战，数十万人丧生，主人公布恩迪亚上校也是在这个时代造就的英雄。战乱必将使人流离失所，孤独随之而生。
那个时代饱受战争之苦的人们在作者的刻画中以另一种形式，无形地抗议着这一切，然而最终无法摆脱的还是孤独。在那个时代，尽管有人挣扎着去打破这份孤独，但终因无法凝聚成一股力量而告终，走向失败。诚然，孤独是导致一切恶果的导火索。作者希望广大拉美人民可以团结起来，战胜这份孤独，让团结的力量促使拉美地区也投入现代文明的顺流之中，顺流而上，并非逆流而下。不被世界所孤立，傲立于文明发展的大潮之中，打破封闭，展开新生活。
过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，唯有孤独永恒。作者所说的这句话并非绝对，放眼未来是正确的，而孤独并非永恒。竭尽所能，摆脱孤独，纵使一个人的力量再强大也难敌全军万马。在整体的推动下促使个人的前进，是中国传统思想的.一部分，也正有了整体，个体才不至于太孤独无助。这也正是中国不断向前迈进的原因之一。
有人问作者马尔克斯，在你这本书里，狂热昏愦的总是男子（他们热衷于发明、炼金、打仗而又荒淫无度），而理智清醒的总是妇女。这是否是你对两性的看法？而马尔克斯则回答，我认为，妇女们能支撑整个世界，以免它遭受破坏；而男人们只知一味地推倒历史。到头来，人们是会明白究竟哪种做法不够明智的。
我想，不是因为革命起义的危险，马孔多四年多连绵不绝的大雨，还是男男女女的畸形爱恋，而是害怕自己无法忍受像奥雷里亚诺上校不断反复熔铸小金鱼，阿玛兰妲织了又拆，拆了又织不停做寿衣，庇拉尔·特尔内拉在与不同男人的纠缠中麻醉自己的那种孤独。
《百年孤独》读后感篇6
加西亚·马尔克斯以小说作品创建了一个自己的世界，一个浓缩的宇宙，其中喧嚣纷乱却又生动可信的现实，映射了一片大陆及其人民的富足与贫困。
南美作家马尔克斯在《百年孤独》中，留下了一个又一个未解的谜题。它们似乎没有答案，却又可以用二字来解答：宿命。
重复的名字，相仿的性格、吻合的经历，时间推动这个家族的巨轮旋转不止。布恩迪亚家男人的心里没有看不穿的秘密，这个家族的历史不过是一系列无可改变的重复。
数字，再精确不过的数字，是整部小说的特征，精确似乎有悖于现实魔幻小说的宗旨，但确实给予了做够的震撼感。那种现实的存在与魔力的碰撞发出的阵阵清鸣，如同古寺中钟声。
这里不需要更多的人物。自始至终，百年家族有无数人出生，又有无数人死亡，可自始至终，又似乎只有两个人的存在，阿尔卡帝奥，奥雷里亚诺，两个自始至终的精神体，可以跨越时间与空间，无数次从马孔多的家门中走出，又无数次会回到那个破败而巨大的建筑，找到零星的家味道。
这里的居民不知时间的流逝，就似那场令人窒息的花雨。无论多久，奥雷里亚诺上校在他的房间里融炼小金鱼，铸好，再熔掉，再铸好。于是技艺变成了信仰。
但，他们懂得友情，一句“老兄”承载多少奔涌的力量，即便是死囚与军官。被刺死的人的鬼魂，在凶手的弥留岁月中一直陪伴。甚至在讨论“在阴间办斗鸡场”的事。这也许是笑话，但那从心底流露出来的友情，令人不禁动容。超脱生死，在这个世界友情不灭。
战争，灾难，魔法，纸牌，预言，轮回。
是的，这也许是一场大梦，百年沉醉不复醒，醒后，看见的仍是那个满目疮痍却充斥激荡着生命的美洲。这是一部洲际的作品，所以撕开书页，我们看那片土地上疯狂搏动的心脏。让战火烧遍所有雨林，拓出五十个不灭的城池。
《百年孤独》读后感篇7
我在阅读小说时有根据文字描写想象出对应画面的习惯，但时常会遇到无法具象化的描写，例如《百年孤独》开头：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”短短四十字，在不确定的现在、将来、过去切换，我无法准确想象每个时空，只能去感受。
这种习惯其实类似于电影拍摄，所有场景、演员、情节由我的大脑来设计。电影带来强烈视听冲击，让人声临其境。但文学有其独特优势，可以在电影流行的当下保持生命力。
首先是时间。小说中关于时间的安排，在电影里无法完全重现。例如文学里有一对概念：循环时间和线性时间。循环时间能有田园牧歌式的效果。《百年孤独》采用循环时间。“多年以后”和“见识冰块的下午”首尾相接构成闭环，这也是《百年孤独》的整体结构，由果溯因，让家族历史不断循环，体现一个家族的整体气质。
电影多采用线性时间。虽然电影可以实现情节上的循环，但是少有人用，也许是因为时长限制。
而当涉及到同一场景的时空交错，像《百年孤独》开头，电影则不能完美重现。因为文字的时空可以仅仅存在于大脑，可以是非线性的，可以是多个时空交织。电影需要切换画面来实现时空转换，而这样便弱化了各时空的联系。
二是详略安排。
在人物和场景上的描写中，小说可以仅突出重点，避免细节，达到普遍认同。马尔克斯说：读者感到书中所写的，正是他们熟悉的人和事。书里的人物就像自己的叔叔婶婶。如果拍成电影就毁了这一特征，因为电影不允许有普遍认同的特征。演员的脸，就成了人物的脸。他不可能是你叔，除非你叔叔长得像他。
文学里情节详略的安排也很自由，可以一笔带过几年也可以花几面来描写一秒的事。而电影，必须考虑镜头连贯性，而且时间流逝是等时的，除非运用快慢镜头，但个人感觉不如文字自然。
三是想象。
文字是人类想象的载体，电影却受限于现实。目前电影特效能力有限，例如《三体》中的四维空间、《基地》里的盖娅星球生命，电影完全无法重现。
文字的优势还有很多，文学的生命力远超人们想象，探索的道路还很长。
无论是对语文还是文学我都没有很大兴趣，我更多把它们看做一种消遣的工具。尽管如此，高二高三语文课都上得挺开心的。这篇虽然文笔不行，但是能勾起一些回忆……如今他们都是历史了。
